“已有丹青约——蒋采苹作品展”于2026年4月30日在北京画院美术馆正式面向公众开放。此次展览旨在缅怀中国当代工笔重彩画艺术大家蒋采苹先生，由中央美术学院、中国工笔画学会、中国女画家协会和北京画院联合主办。
展览标题“已有丹青约”源自宋徽宗赵佶的诗句，由蒋采苹先生的爱人潘世勋题写。这一主题既呼应了蒋先生从艺六十载时撰文抒怀的初心，也引领观众回望她执着于丹青艺术的一生。
展览现场通过“重彩塑魂、尊道重器、彩墨万象”三大板块，集中呈现了60余件/套精品力作。这些作品时间跨度超过半个世纪，类型涵盖工笔重彩、花鸟山水、古典人物、创作手稿、教学文献以及蒋先生自研的高温结晶颜料。
在工笔重彩人物画创作领域，蒋采苹先生成就卓著。她深植传统，精研“骨法用笔”的线条力量与“随类赋彩”的设色智慧，作品线条精微、色彩沉厚，成功将民族风情与人文精神融入创作，展现出古典法度与现代审美的高度融合。
蒋采苹先生不仅是一位杰出的创作者，更是工笔重彩教育领域的名师。她构建了中国画“新三学”教学体系，并提炼出重彩画六要素。“尊道重器”板块展出了丰富的教学笔记、创作手稿等珍贵文献，体现了其“以创作带动技法与画材学习”的教育理念。展览现场还还原了蒋先生的画室，并展出了其绝笔之作《伊朗姑娘》。
此外，“彩墨万象”板块展示了蒋先生题材多元的作品，涵盖人物、花鸟、山水、芭蕾、戏曲、色粉笔写生等。其艺术视野开阔包容，在传统韵味与现代审美之间从容游走，展现出不断拓新的大家格局。
展览开幕当天，相关研讨会在北京画院美术馆举行，专家学者围绕蒋采苹先生的人生经历与艺术成就进行了深入探讨。作为新中国美术教育体系培养的第一代中国画家，蒋采苹先生在艺术创作、美术教学与绘画材料研究三条道路上笃行不怠，为传统工笔重彩艺术在当代的复兴与发展作出了重要贡献。
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